Voilà une nouvelle vidéo Pédago Jazz en deux volets présentée par Bruno Pelletier-Bacquaert pour parler de groupes de 4 notes afin de répondre à une question d'un backstager sur la communauté privée.
Groupe de 4 notes (partie 1/2) par @BrunoPelBac
Il y a déjà un certain temps que je vous parle de ces fameux groupes de 4 notes, appelés aussi "4-note groupings" en anglais. Voici donc quelques explications supplémentaires qui devraient vous convaincre de leur importance.
Approche des gammes ou modes
Lorsque l'on commence à travailler l'improvisation, et que l'on part d'une grille d'accords, on nous dit généralement de jouer la gamme qui définira le mieux chacun des accords.
Prenons par exemple quelques accords simples. Pour un accord de Do Maj7 on pensera:
Do Ré Mi Fa Sol La Si Do
Pour Do 7:
Do Ré Mi Fa Sol La Sib
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En interview Marc Lonchampt, guitariste qui donnait un concert et une masterclass lors de la 2ième édition de la Journée de la Guitare 2016 de Mutzig.
Chaîne YouTube de Marc : www.youtube.com/user/MarcLonchampt
Interview Marc Lonchampt à la Journée de la Guitare 2016
En attendant la prochaine interview, continuez à bien jouer de la guitare !
Pierre.
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Voilà une nouvelle vidéo Pédago Jazz présentée par Bruno Pelletier-Bacquaert pour parler de l'échauffement guitare, une étape qu'on néglige souvent quand on se met à jouer pour une certaine période de temps.
Echauffement guitare
Ce petit exercice est un excellent moyen de s’échauffer en vitesse. En plus de ça, il va nous faire travailler l’indépendance des doigts sur le manche.
Toutes les notes vont être jouées sur une seule corde. Je vous conseille d’abord de le faire sur la 3ème ou 4ème corde, pour éventuellement le refaire sur n’importe laquelle. Il est inutile de le faire sur toutes les cordes le même jour.
Trouvez d’abord la position de base qui vous convient: les 4 doigts doivent être alignés sur la même corde, les uns à côté des autres. La position est neutre, sans tension ni crispation.
Les notes sont jouées dans l’ordre suivant:
1234
1243
1324
1342
1423
1432
Ces chiffres correspondent aux
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Voilà une nouvelle Pédago Jazz pour continuer l'étude de "Now's The Time" de Charlie Parker. Ce morceau emprunte la grille typique de Jazz Blues. Les accords que nous allons voir aujourd'hui pourront donc être utilisés pour n'importe quel autre blues en Fa. Nous allons jouer des accords à 3 notes.
Now's The Time - Partie 2
Chaque accord sera formé de sa tonique, d'une tierce et d'une septième. Nous n'incluons pas la quinte pour ces formes simples-- puisqu'il s'agit de la note la moins importante.
Nous pourrons éventuellement ajouter des notes sur les 1ère et 2ème cordes pour colorer ces accords.
Les accords à 3 notes vont aussi nous aider à nous familiariser avec le son des tierces et des septièmes, qui sont ainsi mises en valeur. Celà nous sera très utile pour l'improvisation. Attention à la durée des accords ! Reportez vous à la grille et comptez bien les temps.
Des questions ? Envoyez moi un message ci-dessous par
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Interview Charlie Hunter, guitariste 7 cordes au Festival de Jazz de Montréal
Découvert dans l'excellent podcast No Guitar Is Safe de Jude Gold (dont on ne peut que vous recommander l'écoute), La Chaîne Guitare vous présente une interview vidéo Guitare à la Main avec Charlie Hunter. Un musicien rencontré lors du festival de Jazz de Montréal 2016. Charlie joue une guitare électrique du luthier John Traugott qui comporte 7 cordes : 3 cordes de basses et 4 cordes de guitare.
Cet instrument lui permet de jouer des lignes de basse et des parties mélodiques en même temps. Il est ainsi capable de vous donner l'impression d'entendre deux musiciens au lieu d'un.
Site web de Charlie Hunter : www.charliehunter.com
www.traugottguitars.com : luthier de Charlie
Charlie Hunter, guitariste à 7 cordes
Video de "No Money No Honey"
Voilà un chanson extraite de son album Everybody's Got A Plan Until They Get Punched In The Mouth:
En attendant la prochaine interview, continuez à bien jouer de la guitare !
Pierre.
Vous
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Voilà une nouvelle Pédago Jazz pour étudier "Now's The Time" de Charlie Parker. Cette mélodie est beaucoup plus simple que ses autres compositions et sera parfaite pour vous lancer dans le monde du Be Bop. Il s'agit d'un thème de Blues, de 12 mesures, qui suit la grille de ce que l'on appelle un "blues Jazz".
Now's The Time - Partie 1
Pour les doigtés, commencez avec ceux que je suggère sur la partition, mais essayez en d'autres aussi. Par la suite, il serait même bon de travailler cette mélodie une octave plus bas-- voire une octave plus haut... Histoire d'explorer le manche de haut en bas.
Des questions ? Envoyez moi un message ci-dessous par l'intermédiaire de La Chaîne Guitare, ou contactez moi sur mon site brunojazz.com.
À bientôt !
Bruno.
Note de La Chaîne Guitare
Si vous souhaitez approfondir certaines notions avec Bruno, il donne des cours en Skype à 37€ au lieu de 48€ pour les
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Improvising with quarter notes only – « Blues for Alice » by Bruno
Cette chronique est en anglais car Bruno l'a faite pour The Guitar Channel.
Elle est aussi à disposition tel quel pour les backstagers francophones.
Note de La Chaîne Guitare
Si vous souhaitez approfondir certaines notions avec Bruno, il donne des cours en Skype à 37€ au lieu de 48€ pour les détenteurs de Pass Backstage. Voir mon article sur le cours Skype pris avec lui pour vous donner une idée. Le contacter par son site : www.brunojazz.com
Improvising with quarter notes only - "Blues for Alice" by Bruno
We are continuing our series on “Blues For Alice” with a little improvisation exercise. Yes, we are finally going to improvise freely! However, the one and only restriction is that we are going to use quarter notes only... The challenge is to generate a flowing, uninterrupted, sequence of quarter notes-- while still outlining the changes.
Now, before you start wondering why anyone would want to do
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Cette chronique est en anglais car Bruno l'a faite pour The Guitar Channel.
Elle est aussi à disposition tel quel des backstagers francophones.
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We are continuing our series on “Blues For Alice” with an arpeggio study. All of the arpeggios played here are ascending. Note that we are not playing all of the arpeggios in this particular study: since there are so many ii-Vs in sequences, I chose to only play the 3rd of most Dominant 7 chords.
Blues for Alice (Part 5/6) - An arpeggio study
I wrote some diagrams above the music notation to indicate optional fingerings for some of the lines.
This study should give you some ideas for creating your own lines while improvising. Think of those arpeggios as starting points for melodic phrases.
Blues for Alice - List of Jazz Chronicles
The melody
3-note voicings
Comping study
4-note groupings
An arpeggio study (this chronicle)
Improvising with
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En interview Ana Popovic, une chanteuse guitariste de Blues (mais pas que) qui a l'audace de sortir un triple album intitulé Trilogy proposant trois atmosphères différentes : Blues, Funk et Jazz. C'est la deuxième fois que La Chaîne Guitare rencontre Ana, la première fois c'était en 2013 en audio, cette fois nous avons fait ça en vidéo afin d'ajouter un nouvel article dans la série des interviews faites Guitare à la Main.
Site web Ana Popovic : www.anapopovic.com
Interview Ana Popovic au sujet de son triple album Trilogy
La guitare d'Ana Popovic
La Strat vintage utilisée par Ana pendant l'interview avec juste un Tube Screamer devant un Mesa Boogie Mark IV sur le canal orange.
Clip vidéo de "YouGot The Love"
En attendant la prochaine interview, continuez à bien jouer de la guitare !
Pierre.
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Cette chronique est en anglais car Bruno l'a faite pour The Guitar Channel.
Elle est aussi à disposition tel quel des backstagers francophones.
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We are continuing our series on “Blues For Alice” with the 4-note groupings. What we call 4-note groupings are simple patterns that are used to outline a chord progression. Those patterns only have 4 notes and are neither a complete scale, nor an arpeggio.
Yet, they are very melodic and will give us enough harmonic information to outline the chord changes of any song. I first heard the term coined by Jerry Bergonzi in his “Inside Improvisation Series For All Instruments”.
Blues for Alice (Part 4/6) - 4-note groupings
We will use 3 types of 4-note groupings:
MAJOR: Root, M2, M3, P5 played over Maj7 chords and Dominant 7 chords.
MINOR: Root, m3, P4, P5 played over min7 chords.
DIMINISHED: Root, m3, P4, dim5 played over min7(b5) or diminished
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Voilà la vidéo HD de la Masterclass Jazz Bruno Pelletier-Bacquaert qu'il a animée dans le magasin Atelier Dupont des Arts le 7 juin 2016. Le thème principal était l'improvisation au sens général et appliquée dans un contexte Jazz.
Site web de Bruno Pelletier-Bacquaert : www.brunojazz.com
Un immense merci à L'Atelier Dupont des Arts de nous avoir accueillis
dans ce magnifique magasin (3 Avenue Daumesnil 75012 Paris)
Vidéos de la Masterclass Jazz Bruno Pelletier-Bacquaert
Voilà les quatre parties vidéo de la soirée.
Partie 1 :
Partie 2 :
Partie 3 :
Partie 4 :
Sujets abordés pendant la masterclass Jazz
Voilà quelques sujets développés durant la soirée et à retrouver dans les 90 minutes de vidéo :
Comment débloquer son improvisation
L'utilisation du chant pour développer son jeu
La pratique du métronome
Groupement de notes
Applications smartphone (iRealPro, DrumGenius)
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Cette chronique est en anglais car Bruno l'a faite pour The Guitar Channel.
Elle est aussi à disposition tel quel des backstagers francophones.
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Comping means “to accompany”. In our case, it means that those chords can be used when accompanying a soloist who is improvising over the song “Blues For Alice”, commonly referred to as “Bird Blues” chord changes. Each diagram represents a full measure, except when slashes are written above the chord—in which case those slashes represent the number of beats for that particular chord.
Blues for Alice (Part 3/6) - Comping study
The circled dot on the Gm7 (final turnaround) is an optional replacement for the bass note. Most of the chords in this study have the root in the bass, except for the diminished 7th chords used as substitutions for some of the Dominant 7 chords. It that case, the dim7 substitutions give us a 7(b9) sound.
Also, note
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Cette chronique est en anglais car Bruno l'a faite pour The Guitar Channel.
Elle est aussi à disposition tel quel des backstagers francophones.
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We are continuing our study of “Blues For Alice” with 2 simple comping studies. Those studies use basic 3 note voicings. 3-note voicings are 7th chords reduced to their simplest form: the Root, the 3rd, and the 7th. The omitted note is the 5th, simply because it is considered the least important note of the chord.
Blues for Alice (Part 2/6) - 3 note voicings
In the first study, the 3rds and 7ths of the chords are played on strings 3 and 4.
In the second study, the 3rds and 7ths are played on strings 2 and 3.
Blues for Alice - List of Jazz Chronicles
The melody
3-note voicings (this chronicle)
Comping study
4-note groupings
An arpeggio study
Improvising with quarter notes only
If you have any questions
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Cette chronique est en anglais car Bruno l'a faite pour The Guitar Channel.
Elle est aussi à disposition tel quel des backstagers francophones.
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“Blues For Alice” is a great Charlie Parker tune. It is a 12-bar Blues, but it moves through a lot of ii-V sequences. That modified version of the Blues is usually referred to as “Bird Blues” changes.
Blues for Alice (Part 1/6)
The lead sheet shows the fingerings I use. Keep in mind that those are only suggestions. Feel free to experiment with your own fingerings. As I mention in the video, it seems logical to move down the neck to accommodate for the gradual key changes, instead of trying to play everything in the same position— at least for the first 4 measures.
Circled numbers refer to the string numbers, non-circled numbers are your left- hand fingers.
Blues for Alice - List of Jazz Chronicles
The melody
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Voilà une nouvelle Pédago Jazz pour continuer l'exploration de Satin Doll, un standard de Jazz de Duke Ellington.
Je vous propose de travailler un arrangement de “Satin Doll”. Le morceau suit la forme dite AABA: la 1ère partie (section A) est jouée 2 fois, la 2ème partie (le pont ou “bridge”) une seule fois, puis la 1ère partie est rejouée une 3ème et dernière fois.
La première vidéo couvre la partie A du morceau, cette deuxième vidéo traite de la partie B.
Satin Doll - Partie 2
PDF à télécharger
texte des explications
Diagrammes d'accords
Leadsheet
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Le lien de téléchargement des fichiers PDF réservé aux détenteurs de Pass Backstage
Concert/masterclass de Bruno Pelletier-Bacquaert à Paris
Venez le 7 juin suivre un concert/masterclass avec Bruno qui est de passage à Paris pour quelques jours.
Des questions ? Envoyez moi un message ci-dessous par l'intermédiaire de La Chaîne Guitare, ou contactez moi sur mon site brunojazz.com.
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Voilà une nouvelle Pédago Jazz pour explorer Satin Doll, un standard de Jazz de Duke Ellington.
Je vous propose de travailler un arrangement de “Satin Doll”. Le morceau suit la forme dite AABA: la 1ère partie (section A) est jouée 2 fois, la 2ème partie (le pont ou “bridge”) une seule fois, puis la 1ère partie est rejouée une 3ème et dernière fois.
Cette première vidéo couvre la partie A du morceau, une deuxième vidéo traitera de la partie B.
La mélodie est d’abord jouée sur la 1ère corde de façon à bien comprendre sa construction, et afin de bien la mettre en place rythmiquement. Je vous montre ensuite comment l’harmoniser progressivement: d’abord en tierces, en sixtes, puis en accords.
La notation avec les diagrammes a ses limites, alors assurez-vous de bien connaitre la mélodie avant de vouloir plaquer les accords. Efforcez-vous ensuite de bien tout mettre en place très lentement.
Satin Doll - Partie 1
Comment lire les diagrammes
Le
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Concert Masterclass Bruno Pelletier-Bacquaert : les clefs du Jazz – Mardi 07/06/16
Bruno Pelletier-Bacquaert est un intervenant régulier sur La Chaîne Guitare puisqu'il y anime depuis plusieurs mois la chronique Pédago Jazz qui ravit plus d'un backstager. Habitant à San Francisco durant l'année où il enseigne la musique à l'université, il est de passage pour quelques jours sur Paris en juin. Voilà tous les détails de ce concert masterclass Bruno Pelletier-Bacquaert !
Site web de Bruno. : www.brunojazz.com
Mardi 7 juin 2016 de 18:30 à 22:00
Dupont des Arts (3 Avenue Daumesnil, 75012 Paris) - Métro : Gare de Lyon
25€ (15 personnes maximum)
Le déroulement de la soirée concert masterclass
18:30 Accueil
19:00 1ère partie de la masterclass
20:30 Pause de 15min
21:00 2ième partie de la masterclass
22:00 Fin
Programme
Les points suivants seront abordés durant la masterclass :
Comment développer l'oreille pour l'improvisation
Comment travailler avec le métronome ou avec les applications iRealPro et Drumgenius
Le phrasé jazz: comment utiliser
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Dans une précédente chronique Pédago Jazz, nous avions abordé les arpèges. Ce nouvel exercice va nous faire jouer tous les arpèges d'une même tonalité. Les arpèges diatoniques pour la tonalité de Do Majeur sont:
Do Maj7
Ré m7
Mi m7
Fa Maj7 Sol 7
La m7
Si m7(b5)
Les 7 arpèges diatoniques
Je joue d’abord les arpèges sur 1 octave, tous dans la même direction (ascendante). Je les joue ensuite en zigzag, c'est à dire que j'alterne la direction de l'arpège pour chaque nouvel accord: le premier est ascendant, le deuxième descendant, le troisième ascendant, etc.
Je vous montre ensuite le "miroir" de cet exercice: lorsque l'on commence la séquence avec le tout premier arpège descendant.
Commencez avec la position sur le manche que je vous présente (forme de Mi) pour ensuite explorer toutes les 5 positions. Il vaut mieux jouer cet exercice correctement dans une seule position, plutôt
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Cette chronique est en anglais car Bruno l'a faite pour The Guitar Channel.
Elle est aussi à disposition tel quel des backstagers francophones.
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"Comping" Jazz Blues en Fa
Chaque diagramme représente une mesure complète (4 temps) sauf quand des barres sont au dessus de l’accord— en quel cas ces barres correspondent au nombre de temps pour l’accord en question.
Les cercles dans les diagrammes indiquent des notes facultatives.
Tous les accords utilisés ici ont leur tonique jouée dans la basse, sauf lorsque des accords diminués se substituent aux accords de Ré7. Dans ce cas-là, nous jouons un Fa# dim7 qui équivaut à un Ré 7(b9).
English text
All of the chords have the root in the bass, except for the diminished 7th chord used as a substitution for the D7 chord. It that case, we are playing an F#dim7 which will give us a D7(b9) sound.
As
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En interview Romane, guitariste professionnel bien connu du monde du Jazz et de la guitare Manouche qui dirige l'école de musique Swing Romane Académie. C'est en préparant la conférence sur la guitare Vintage animée par André Duchossoir et Arnaud Legrand que j'ai fait la connaissance de Romane puisque son école est hébergée dans le magasin Dupont des Arts. Nous avons donc réalisé cette interview dans les locaux même où les cours ont lieu.
Site web de la Swing Romane Académie : www.swingromaneacademie.com
Site web du magasin Dupont des Arts : www.dupontdesarts.fr
Interview de Romane de la Swing Romane Académie
Si vous êtes à la recherche d'une école de musique sur Paris qui propose un programme complet pour le professionnel ou pour l'amateur, la Swing Romane Académie est une option à considérer.
En attendant la prochaine interview, continuez à bien jouer de la guitare !
Pierre.
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En interview Mike Moreno, un guitariste de Jazz chaudement recommandé par mon conseiller officiel en Jazz, Bruno Pelletier-Bacquaert. Mike était présent au NAMM sur le stand de son luthier Stephen Marchione. Mike fait partie des guitaristes de Jazz de la jeune génération avec d'autres musiciens tels que Gilad Hekselman ou Jonathan Kriesberg qui apportent beaucoup d'énergie à ce genre musical.
Site web de Mike : www.mikemoreno.com
Interview Mike Moreno
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De retour du NAMM j'ai eu l'occasion d'écouter en détail Lotus, le dernier album de Mike. C'est excellent d'un bout à l'autre. Mike sera de passage en France dans les prochains mois, ne le rater pas s'il passe pas loin !
Les guitares de Mike Moreno
Mike joue sur les instruments fabriqués par le luthier Stephen Marchione qui était exposant au NAMM avec une
- Publié dans Interviews
Using Chromaticisms simply means adding extra notes to our melodies, our arpeggios, or our scales. However, those extra notes are not found in the original tonality. They are used as passing-tones, in order to generate a certain tension, but will eventually need to resolve into a consonant note.
Let’s start with a simple C Major scale:
C D E F G A B C
Let's now insert an additional note in between G and A.
We now have:
C D E F G (G#) A B C
This is an 8-note scale, consisting of a Major Scale with an added raised 5th (#5).
That G# can be considered a “wrong” note, as it is not normally found in the tonality of C Major. Used as a chromaticism, though, it can add an interesting dissonance to an otherwise plain and bland C Major scale.
We happen to have created a
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Interview Sylvain Luc – Festival de Jazz de Montréal – Hommage à Edith Piaf
Interviewer Sylvain Luc est un projet que j'avais depuis un moment tellement ce musicien est important dans le paysage de la guitare, et pas que dans le paysage hexagonal de la six cordes ! L'ironie est que les planètes se sont finalement alignées lors de mon séjour à Montréal pour couvrir le Festival de Jazz pour que l'interview ait finalement lieu.
Ayant eu l'occasion de rencontrer beaucoup de guitaristes français, c'est assez sidérant de réaliser le nombre de ces musiciens qui vouent une admiration sans borne à Sylvain Luc.
Les questions posées à Sylvain Luc
1ère guitare
Étapes marquantes de ta carrière
Formation et influence
Nous sommes au festival de Jazz de Montréal, est-ce l'occasion de rencontrer d'autres musiciens et de jammer ?
Ou as-tu l'occasion de voir d'autres artistes ?
Tu fais souvent des projets en duo, est-ce que c'est car c'est une formule qui te convient ?
Pourquoi un projet hommage à Edith Piaf
- Publié dans Interviews
Lors du Festival de Jazz de Montréal 2015, j'ai eu le plaisir de rencontrer à nouveau Gilad Hekselman pour une entrevue en profondeur au sujet, entres autres, de son dernier album Homes qui vient de sortir en Octobre 2015.
Interview Gilad Hekselman au Festival de Jazz de Montréal 2015
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A noter que cette interview est entièrement sous-titrée et traduite en français !
Liste des interviews sous-titrées
Les questions posées durant l'interview
Qu'est-ce que ça fait de jouer au festival de Jazz de Montréal ?
Est-ce l'occasion de jouer avec d'autres musiciens et de la confiture?
La dernière fois que nous nous sommes rencontrés, c'était à Paris l'année dernière, quoi de neuf ?
Comment les musiciens de jazz sont en mesure de bien sonner sur la première note de la première pendant la balance
- Publié dans Interviews
Jean-Michel Kajdan – Commentaire d’écoute de Next Flow de l’album OnOff
Voilà un commentaire d'écoute par Jean-Michel Kajdan du morceau Next Flow extrait de l'album OnOff enregistré avec son trio. Interview Jean-Michel-Kajdan En attendant la prochaine interview, continuez à bien jouer de la guitare ! Pierre Journel. Pour plus d'info :Archives Jean-Michel KajdanInterviews Guitare à la Main
- Publié dans Interviews, Tous
Commentaire d’Ecoute Jean-Michel Kajdan – K-Roove-Me de l’album OnOff
Commentaire d'écoute par Jean-Michel Kajdan. Vidéo En attendant la prochaine interview, continuez à bien jouer de la guitare ! Pierre Journel.
- Publié dans Interviews
Interview Jean-Michel Kajdan – La puissance du power trio dans OnOff
Jean-Michel Kajdan est un musicien toujours en mouvement, après l'étincelant album In A New Light de 2013 (voir l'interview faite avec lui à sa sortie), voilà l'album OnOff avec la même équipe de fines lames composée de Laurent David à la basse (et contrebasse) et Jean-Christophe Calvet à la batterie.
Chronique de l'album
OnOff n'est pas un album facile à écouter dans le sens où il faut rentrer dedans pour apprécier la musique qui est proposée. C'est un peu bête à dire mais nous ne sommes plus trop habitués à écouter un disque enregistré dans les conditions du live avec 3 musiciens dans la même pièce. Bref, une fois acclimaté à l'ambiance, c'est un vrai bonheur.
Le son de l'album est splendide, sobre et raffiné à la fois. On a souvent l'impression d'être assis au milieu de ses 3 musiciens en train de jouer. J'adore les sons de batterie
- Publié dans Interviews
Notes de Bruno
L'exercice d'aujourd'hui sur les arpèges est principalement technique, mais aussi un peu théorique, puisqu'il va nous faire réfléchir sur la fonction des accords dans le contexte d'une tonalité donnée.
Notre exemple est en Do Majeur, et il consiste à mettre bout à bout les 2 premiers arpèges de cette tonalité.
Il s'agit de:
Do majeur 7 (Do, Mi, Sol, Si)
suivi de:
Ré mineur 7 (Ré, Fa, La, Do)
Vous constatez que ces 2 arpèges joués ensemble nous donnent la totalité des 7 notes de la gamme de Do Majeur. Cela équivaut donc à simplement jouer la gamme, mais avec les notes dans un autre ordre. Remarquez que la note Do se trouve dans les 2 arpèges.
Si l'on jouait ces 2 arpèges dans la tonalité de Sol Majeur, on aurait Sol Maj7 suivi de La m7.
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Adaptation et transcription de « Cécile Ma Fille » par Christophe Brunel
Voilà une transcription et adaptation de la chanson "Cécile Ma Fille" de Claude Nougaro réalisée par Christophe Brunel, un backstager très doué. Un grand merci Christophe pour avoir partagé ton travail.
Lien de téléchargement : Cécile Ma Fille
Vous avez souhaitez télécharger la transcription en PDF de Christophe ?
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Groupes de 4 notes (partie 2/2) par Bruno Pelletier-Bacquaert
Voilà le deuxième volet Pédago Jazz par Bruno Pelletier-Bacquaert pour continuer de traiter le thème des groupes de 4 notes afin de répondre à une question d'un backstager sur la communauté privée. Nous avons vu dans notre dernière chronique ce qu’étaient les “groupes de 4 notes” (aussi appelés "4-note groupings" en anglais). Nous allons maintenant continuer notre exploration et voir ce que l’on peut éventuellement faire, une fois que nous les avons maîtrisés.
Assurez-vous donc avant tout de bien comprendre ce que sont ces 4 notes, et travaillez-les un peu partout sur le manche avant de vous attaquer à la suite de cette chronique !
L’étape suivante est de rajouter une 5ème note au groupe de 4. Cette 5ème note sera un chromatisme—c’est à dire une note située un demi-ton (au dessus, ou en dessous) d’une des 4 notes du groupe. Comme pour la dernière chronique, j’utilise une fois encore la grille du standard